นามธรรมเชิงบทกวี: ที่มา การพัฒนา และการปรากฏตัวร่วมสมัยในศิลปะนามธรรม

นามธรรมเชิงพรรณนา (Lyrical abstraction) เป็นที่รู้จักกันในฐานะกระแสหนึ่งในงานจิตรกรรมนามธรรม ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงเริ่มต้นของนามธรรมเชิงภาพ (Pictorial abstraction) นักประวัติศาสตร์หลายคนระบุว่าการเกิดขึ้นของกระแสนี้เกิดขึ้นประมาณปี 1910 ซึ่งเป็นปีที่มักถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของจิตรกรรมนามธรรม ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในขบวนการสำคัญแรกๆ ที่ศิลปิน... มันละทิ้งความพยายามที่จะแสดงความเป็นจริงอย่างเป็นกลาง โดยมุ่งเน้นเกือบทั้งหมดไปที่อารมณ์ ท่าทาง และสีสัน

ในบริบททางประวัติศาสตร์นั้น จิตรกรชาวรัสเซีย Vasili Kandinsky สร้างภาพวาดที่จะเป็นจุดเริ่มต้นของการวาดภาพนามธรรม และสิ่งที่เขาเห็นว่าเหมาะสมที่จะตั้งชื่ออย่างแม่นยำ "สีน้ำนามธรรมครั้งแรกนับเป็นผลงานแนวหน้าชิ้นแรกที่สร้างขึ้นในขบวนการนี้ และเป็นผลงานชิ้นแรกที่ทำให้คันดินสกีได้รับการยกย่องว่าเป็นบิดาแห่งศิลปะนามธรรม ปูทางไปสู่รูปแบบการวาดภาพแบบใหม่ที่... รูปทรงต่างๆ สลายไป และสีสันกลายเป็นตัวเอก.

แนวโน้มนี้มีลักษณะเด่นคือความล้มเหลวในการสร้างรูปแบบทั่วไปสำหรับการแสดงความเป็นจริง ทำให้ผู้คนต้องวาดภาพโดยอาศัยความประทับใจของตนเอง สาธารณชนไม่ได้เผชิญกับภาพทิวทัศน์หรือภาพบุคคลที่คุ้นเคยอีกต่อไป แต่กลับเผชิญกับ... สีสัน เส้นสาย จังหวะ และพื้นผิวที่สาดกระเซ็น ซึ่งเปิดโอกาสให้มีการตีความในแบบส่วนตัวและลึกซึ้ง

ความสนใจหลักของเขาคือการสร้างรูปแบบใหม่ที่ แสดงอารมณ์โดยเริ่มจากศูนย์และภาพเหล่านั้นไม่ได้แสดงถึงสิ่งใดที่เป็นรูปธรรมต่อสาธารณชน เพราะด้วยวิธีนี้ พวกเขาจึงสามารถเข้าถึงอารมณ์ความรู้สึกของศิลปินได้มากขึ้น เนื่องจากบริบทที่แท้จริงได้หายไปอย่างสิ้นเชิง แทนที่จะเริ่มต้นจากรูปทรงของมนุษย์หรือวัตถุ จิตรกรแนว抒情 (ลิริกเพนเตอร์) จัดองค์ประกอบภาพราวกับว่ามันเป็น... องค์ประกอบดนตรี โดยที่แต่ละสีและแต่ละเส้นขีดทำหน้าที่เสมือนตัวโน้ตดนตรี

เทคนิคที่จิตรกรนิยมในกระแสใหม่นี้คือสีน้ำ และพวกเขายังวาดภาพร่างและภาพศึกษาขนาดเล็กด้วย อย่างไรก็ตาม บางคนก็วาดภาพสีน้ำมันขนาดใหญ่บนผืนผ้าใบที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์และความรู้สึก สิ่งที่โดดเด่นในกระแสนี้คือ... สีทับรูปทรงเฉดสีที่แตกต่างกันเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงอารมณ์แต่ละอย่างที่เกิดขึ้นในจิตใจของศิลปิน ต่อมา จิตรกรนามธรรมเชิงบทกวีหลายคนได้นำเทคนิคต่างๆ มาใช้ เช่น แหมะ (หยดหรือสาดสี) Frottage (ถูเพื่อให้ได้พื้นผิว) ขูด (การขูดชั้นสี) หรือ การจับแพะชนแกะโดยมีเจตนาที่จะเน้นย้ำถึงความฉับพลันของท่าทางและความเข้มข้นทางอารมณ์อยู่เสมอ

Orígenes

ในช่วงทศวรรษ 1910 ศิลปินจำนวนมากจากหลากหลายกระแสศิลปะได้ทดลองกับแนวทางศิลปะนามธรรม ซึ่งในเวลานั้นยังไม่มีชื่อเรียกอย่างเป็นทางการ โดยแต่ละคนก็มีมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ในขณะที่บางคนยังคงยึดติดกับการแสดงภาพเหมือนจริง แต่บางคนก็ก้าวไปสู่ขอบเขตใหม่ทั้งหมด ซึ่งห่างไกลจากการอ้างอิงถึงความเป็นจริงที่มองเห็นได้ โดยมุ่งแสวงหา... ภาษาพลาสติกที่เป็นอิสระ.

ในการกล่าวถึงตัวอย่างหนึ่งศิลปิน Cubist และ Futurist ทำงานกับภาพแห่งความเป็นจริงซึ่งพวกเขาปรับเปลี่ยนอย่างมีสติเพื่อแสดงความคิดและรูปทรงที่เป็นนามธรรม Supremacists และ Constructivists ใช้รูปแบบที่เป็นจริงและเป็นที่รู้จักในงานศิลปะของพวกเขาเช่น สี่เหลี่ยม วงกลม หรือเส้นตรง แต่พวกเขาให้ความหมายเชิงสัญลักษณ์แก่สิ่งเหล่านั้น ซึ่งไม่ได้มุ่งหมายที่จะแทนสิ่งเดียวกันกับที่สามารถมองเห็นได้ และมีความคลุมเครือ ในทุกกรณีเหล่านี้ นามธรรมถูกเข้าใจว่าเป็น การลดทอนและการจัดระเบียบใหม่ของความเป็นจริงอย่างไรก็ตาม ศิลปินอีกกลุ่มหนึ่งเข้าถึงศิลปะนามธรรมในวิธีที่แตกต่างจากกลุ่มอื่นๆ อย่างสิ้นเชิง

กลุ่มนี้ นำโดยวาสซิลี คันดินสกี ได้นำเอาแนวคิดศิลปะนามธรรมมาใช้ โดยไม่สนใจความหมายที่อาจซ่อนอยู่ภายในภาพวาดของพวกเขา พวกเขาไม่ได้เริ่มต้นจากวัตถุที่สามารถจดจำได้ แต่เริ่มต้นจาก... แรงกระตุ้นภายใน อารมณ์ และความเชื่อมโยงทางดนตรีสำหรับจิตรกรเหล่านี้ การวาดภาพกลายเป็นพื้นที่ที่สัญชาตญาณสามารถไหลเวียนได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องมีแบบแผนที่กำหนดไว้ล่วงหน้า

พวกเขาคาดหวังเช่นนั้น เพียงแค่ภาพวาดรูปแบบอิสระ และโดยไม่ต้องใช้บริบทหรือรูปแบบที่สามารถจดจำได้ พวกเขาสามารถแสดงให้โลกเห็นความหมายของสิ่งใหม่และสิ่งที่ไม่รู้จักผ่านภาพวาดของพวกเขาได้ ตัวอย่างเช่น คันดินสกี สร้างสรรค์ภาพวาดของเขาโดยอิงจากบทเพลง ซึ่งเขาใช้สื่อสารอารมณ์ในรูปแบบนามธรรมอย่างสมบูรณ์ ราวกับว่าผืนผ้าใบเป็นโน้ตเพลงที่สีและเส้นสายต่างๆ ก่อให้เกิดอารมณ์ขึ้นมา จังหวะ ความเงียบ และความตึงเครียด.

ภาพเขียนของเธอในสาขานี้เปี่ยมด้วยอารมณ์ความรู้สึก ความเป็นส่วนตัว อารมณ์ ความคิดจินตนาการ และการแสดงออก กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ งดงามราวบทกวี คุณสมบัติที่งดงามราวบทกวีนี้ไม่ได้หมายถึงเพียงความสวยงามของสีสันเท่านั้น แต่ยังรวมถึง... ความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณและการดำรงอยู่ ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินพยายามสื่อสารออกไป นอกเหนือจากเรื่องราวหรือการเล่าเรื่องที่ชัดเจนใดๆ

เมื่อเวลาผ่านไป แนวคิดความเข้าใจเกี่ยวกับศิลปะนามธรรมนี้ได้ส่งอิทธิพลต่อจิตรกรชาวยุโรปและอเมริกาจำนวนมาก ซึ่งเริ่มสำรวจการวาดภาพในฐานะสาขาหนึ่งของศิลปะ การแสดงออกถึงตัวตนอย่างสุดขั้วดังนั้น คำว่า "นามธรรมเชิงบทกวี" จึงกลายเป็นคำที่มีประโยชน์ในการอธิบายชุดผลงานที่ความรู้สึกส่วนตัวและการแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติเป็นแกนหลัก ตรงข้ามกับกระแสที่มีเหตุผลหรือเชิงเรขาคณิตมากกว่า

บทกวีที่เป็นนามธรรมหลังสงคราม

งานศิลปะนามธรรมเชิงบทกวีของคันดินสกีนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับกระแสศิลปะอื่นๆ ที่แพร่หลายในช่วงหลายทศวรรษต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกระแสที่สนับสนุนศิลปะนามธรรมแบบนามธรรมมากขึ้น เรขาคณิต เป็นระเบียบ และมีเหตุผลงานศิลปะของเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับศาสนาโดยตรง แต่ก็มีกลิ่นอายของจิตวิญญาณแฝงอยู่ในผลงานของเขาเสมอ ในงานเขียนของเขา เขาได้กล่าวว่าศิลปะควรเชื่อมโยงกับ "ความต้องการภายใน" ของมนุษย์

ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับสำนักศิลปะอื่นๆ เช่น ศิลปะรูปธรรมและศิลปะเหนือจริง พยายามสร้างสรรค์งานศิลปะที่แม้จะเป็นเรื่องทางโลกและล้ำสมัย แต่ก็เรียบง่ายพอที่ผู้ชมจะเข้าใจและอธิบายได้จากมุมมองทางทฤษฎี ตัวอย่างเช่น ศิลปะเหนือจริงนั้นอาศัย... ภาพที่เหมือนฝันและสัญลักษณ์ที่คุ้นเคยในขณะที่ขบวนการศิลปะแบบคอนครีตหรือนีโอพลาสติซิสต์เน้นเหตุผลและความเรียบง่ายทางเรขาคณิต

คันดินสกี้ ฉันกำลังมองหารูปแบบศิลปะที่ไม่สามารถอธิบายหรือกำหนดได้ทั้งหมด แต่ละคนที่ได้เห็นภาพนี้จะพบความหมายส่วนตัวที่ชี้นำพวกเขาจากภายในจิตวิญญาณ เขาแสดงออกถึงความเชื่อมโยงกับปริศนาแห่งจักรวาลอย่างเปิดเผย ราวกับว่าเขาได้คิดค้นปรัชญาอัตถิภาวนิยมทางจิตวิญญาณขึ้นมา ภาพวาดที่เชิญชวนให้ผู้ชมได้สำรวจ สร้างความหมายของคุณเอง ขณะเดียวกันก็ปล่อยให้ตัวเองได้รับผลกระทบจากสีสันและการเคลื่อนไหว

ปรัชญาอัตถิภาวนิยมได้รับความนิยมอย่างมากหลังสงครามครั้งใหญ่ เมื่อผู้คนพยายามทำความเข้าใจสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นความไร้สาระของชีวิต นักคิดเชิงวิพากษ์ไม่สามารถนึกถึงอำนาจสูงสุดที่สามารถก่อให้เกิดความเสียหายมากมายอย่างที่พวกเขาได้เห็น วิกฤตการณ์ทางด้านความหมายนี้กระตุ้นให้เกิดการค้นหาความหมายใหม่ อิสรภาพภายในและความรับผิดชอบส่วนบุคคลใกล้เคียงกับแก่นแท้ของศิลปะนามธรรมเชิงบทกวีอย่างยิ่ง

แต่แทนที่จะเป็น ต้องเห็นงานของเขาถูกตัดให้สั้นลงเพราะการที่พระเจ้าดูเหมือนจะไม่อยู่ด้วยศิลปินแนวอัตถิภาวนิยมมุ่งเน้นการถ่ายทอดความไร้สาระของชีวิต และการแสวงหาความหมายของอัตถิภาวนิยมนี้เองที่ทำให้ศิลปะนามธรรมเชิงบทกวีปรากฏขึ้นอย่างทรงพลังในศิลปะนามธรรมหลังสงคราม จิตรกรจากหลากหลายภูมิหลังต่างเห็นพ้องต้องกันว่าผืนผ้าใบควรแสดงให้เห็นถึง... ร่องรอยโดยตรงจากประสบการณ์ส่วนตัวความสงสัย ความกลัว ความปรารถนา ความขัดแย้ง ทัศนคตินี้เกี่ยวข้องกับขบวนการอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน เช่น ทาคิสม์, อาร์ต อินฟอร์มัล, แอ็บสแตร็กต์ เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ หรือ แอ็กชัน อาร์ตโดยทั้งหมดนั้นมุ่งเน้นไปที่ท่าทางและอารมณ์

ในช่วงเวลานั้น ชีวิตทางศิลปะของเมืองใหญ่ๆ เช่น ปารีส แทบจะถูกทำลายราบเป็นหน้าดินโดยการยึดครองของนาซี เนื่องจากศิลปะแนวหน้าไม่ได้รับอนุญาตให้จัดแสดง มีเพียงจิตรกรชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถจัดแสดงผลงานศิลปะของตนได้ ซึ่งเป็นการยืนยันถึงความเหนือกว่าของชาวอารยันอีกครั้ง อดอล์ฟฮิตเลอร์เองก็พูดถึงงานของคันดินสกีว่า“ดูเหมือนงานเลอะเทอะของเด็กอายุแปดหรือเก้าขวบที่ไร้ความสามารถ"

แต่หลังจากการปลดปล่อยปารีส ชีวิตทางศิลปะก็กลับมาเฟื่องฟูอีกครั้ง โดยมีศิลปินแนวแอ็บสแตร็กต์ที่เคยสร้างความไม่พอใจให้กับฮิตเลอร์ร่วมด้วย ในบริบทนี้ ศิลปะแอ็บสแตร็กต์แบบใช้ท่าทางและน้ำเสียงจึงเข้ามามีบทบาท โดยทำหน้าที่หลายอย่างพร้อมกัน เช่น การยืนยันถึงเสรีภาพทางการเมือง สุนทรียศาสตร์ และจิตวิญญาณการวาดภาพกลายเป็นพื้นที่ที่สามารถตั้งคำถามต่อความยึดมั่นในอุดมการณ์ และเปิดรับการด้นสด ความสงสัย และความเป็นอัตวิสัยได้

การเคลื่อนไหวโคลงสั้น ๆ ในช่วงเวลาร่วมสมัย

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ศิลปินอย่างเช่น คันดินสกี, อัลแบร์โต จาโกเมตติ, ฌอง ฟอเทรียร์ และปอล คลี ได้วางรากฐานให้กับกระแสศิลปะนามธรรมเชิง抒情 (lyrical) ผลงานของพวกเขาสำรวจ... อัตวิสัย สัญลักษณ์ส่วนบุคคล และพลังแห่งบทกวี ของสีและเส้น หลายปีต่อมา ศิลปินคนอื่นๆ เช่น จอร์จส์ มาธิเยอ, ปิแอร์ ซูลาจ และ โจน มิตเชลล์ ได้พัฒนาต่อยอดสิ่งเหล่านี้ โดยสร้างสรรค์สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งการเคลื่อนไหวที่ทรงพลังและฝีแปรงที่มองเห็นได้ชัดเจนนั้นมีบทบาทสำคัญ

จากนั้น ในช่วงกลางทศวรรษ 60 และ 70 ศิลปินอย่าง Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko และอีกหลายสิบคน ได้ฟื้นฟูกระแสนี้ด้วยหลักการใหม่ๆ ซึ่งเป็นการขยายความสำคัญของแนวคิดนี้ ตัวอย่างเช่น Frankenthaler ได้นำเสนอเทคนิคต่างๆ สนามสี และคราบสีที่เจือจางซึ่งให้มิติใหม่แก่บทกวีเชิงนามธรรม ร็อธโก้ ด้วยพื้นที่สีขนาดใหญ่ของเขา พยายามที่จะกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกในผู้ชม สภาวะแห่งการใคร่ครวญอย่างลึกซึ้ง และเกือบจะเหมือนสิ่งเหนือธรรมชาติ

ในการพัฒนาอันยาวนานนี้ ศิลปะนามธรรมเชิงบทกวีได้ดำรงอยู่ควบคู่ไปกับชื่อและฉลากอื่นๆ เช่น ศิลปะแบบไม่เป็นทางการ (art informel), ศิลปะแบบทาชิสม์ (tachism), ศิลปะสีพื้น (color field art), ศิลปะนามธรรมแบบแสดงออก (abstract expressionism), ศิลปะแบบท่าทาง (gestural art)… ทั้งหมดนี้ล้วนมีแนวคิดร่วมกันไม่มากก็น้อยว่า ภาพวาดควรแสดงให้เห็น ร่องรอยที่ยังมีชีวิตของศิลปิน และกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา มากกว่าการถ่ายทอดโลกภายนอกอย่างซื่อตรง นักวิจารณ์ ฮาโรลด์ โรเซนเบิร์ก ถึงกับอธิบายผลงานบางชิ้นเหล่านี้ว่าเป็น "บันทึกเหตุการณ์" โดยเน้นว่าสิ่งที่สำคัญคือการลงมือวาดภาพ ไม่ใช่แค่ผลลัพธ์สุดท้าย

ภายในบริบทอันกว้างขวางของศิลปะนามธรรมเชิงบทกวีนี้ บุคคลสำคัญอย่างฌอง-มิเชล อัตลัน ก็ปรากฏตัวขึ้นด้วย รูปทรงที่เป็นธรรมชาติและสีสันสดใสและศิลปินที่ผสมผสานภาษาและประเพณีเข้าด้วยกัน เช่น จ้าว หวู่กิ ผู้ซึ่งสามารถผสานอิทธิพลตะวันออกและตะวันตกเข้าไว้ในผลงานที่งดงามราวบทกวี แต่ละคนจากมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ได้ตอกย้ำแนวคิดที่ว่าศิลปะนามธรรมสามารถเป็นเครื่องมืออันทรงคุณค่าสำหรับการสำรวจอัตลักษณ์ ความทรงจำ และ... ภูมิทัศน์ภายใน.

ในโลกที่ใช้ภาษาสเปน เมื่อไม่นานมานี้ ศิลปินชาวสเปน ลอเรนต์ ฮิเมเนซ-บาลาเกร์ หนึ่งในผู้นำคนสำคัญของขบวนการศิลปะนามธรรมเชิง抒情 ได้เสียชีวิตไปในปี 2015 แต่ผลงานของเขายังคงอยู่ แนวคิดเทคนิคและทฤษฎียังคงมีอยู่ในผลงานของศิลปินหลายคน เช่นเดียวกับมาร์กาเร็ต นีลล์ ที่ผลงานภาพเขียนของเธอเปี่ยมด้วยสัญชาตญาณและความงดงามชวนให้ผู้ชมได้สัมผัสและเข้าใจความหมายที่แท้จริงของผลงาน หรือเอลเลน พรีสต์ ที่เชื่อมโยงภาพเขียนเข้ากับจังหวะของดนตรีแจ๊สโดยตรง ถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกผ่านภาพเขียน จากโครงสร้างทางดนตรีสู่โครงสร้างทางภาพ.

สิ่งที่เชื่อมโยง และจะยังคงเชื่อมโยง ศิลปินผู้ประพันธ์เพลงมากมายเหล่านี้เข้าด้วยกัน คือความปรารถนาที่จะแสดงออกถึงบางสิ่งบางอย่างทางอารมณ์ ความเป็นส่วนตัว และความหลงใหล และทำเช่นนั้นในรูปแบบบทกวีและนามธรรม ความปรารถนานี้ เสรีภาพในการแสดงออก งานศิลปะประเภทนี้ได้รับการสร้างสรรค์ใหม่ในแต่ละรุ่น แสดงให้เห็นว่าศิลปะนามธรรมเชิงบทกวีนั้นยังคงเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับผู้ที่แสวงหาศิลปะที่ลึกซึ้งและเปิดกว้างต่อการตีความหลากหลาย

คุณสมบัติ

แม้ว่าขบวนการศิลปะนี้อาจถูกจัดประเภทว่ามีต้นกำเนิดมาจากหลักการของการกบฏและการไม่ยอมรับขนบธรรมเนียม แต่ผลงานที่อยู่ในขบวนการศิลปะนามธรรมเชิง抒情 (Lyrical Abstract) จะต้องมีลักษณะเฉพาะบางประการที่บ่งบอกถึงเอกลักษณ์ของมัน ลักษณะร่วมเหล่านี้ช่วยให้แยกแยะออกจากกระแสศิลปะอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง เช่น ศิลปะนามธรรมเชิงเรขาคณิต หรือศิลปะมินิมัลลิสต์ ซึ่งมีความเย็นชาและมีเหตุผลมากกว่า

มันต้องมีเนื้อหาที่สะเทือนอารมณ์งานศิลปะนามธรรมเชิงบทกวีไม่เพียงแต่เชื่อมโยงกับตัวศิลปินเท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงกับผู้ชมที่จะชื่นชมภาพวาดนั้นด้วย งานศิลปะนามธรรมเชิงบทกวีมักสื่อถึงอารมณ์ที่รุนแรง (ความสงบ ความตึงเครียด ความปีติยินดี ความเศร้าโศก) และการผสมผสานของสี ท่าทาง และพื้นผิวถูกออกแบบมาเพื่อกระตุ้นความรู้สึกของผู้ชม
คุณต้องมีข้อความสำคัญที่จะสื่อสารกับคนทั้งโลก แม้ว่าภาพวาดจะไม่แสดงออกผ่านรูปทรงที่สามารถจดจำได้ แต่ภาพวาดนั้นก็สะท้อนทัศนคติของศิลปินที่มีต่อชีวิต ประวัติศาสตร์ หรือสภาพของมนุษย์ สารนั้นอาจเป็นเรื่องเกี่ยวกับปรัชญาชีวิต จิตวิญญาณ การเมือง หรือเรื่องส่วนตัว แต่ล้วนมาจาก... ค้นหาความหมาย.
ควรมี ฐานของการวางแนวจิตวิญญาณที่เหมาะสมกับจิตรกร สิ่งที่เขารัก สิ่งที่หล่อหลอมให้เขาเป็นอย่างที่เขาเป็น ความสงสัยที่คอยรบกวนจิตใจเขา อิทธิพลทางวัฒนธรรมที่หล่อหลอมตัวเขา ท้ายที่สุดแล้ว มันคือวิธีการเชื่อมต่อกับผู้ที่ชื่นชมภาพวาดของเขา เชิญชวนให้เกิดความสัมพันธ์ที่ transcends เพียงแค่ความสวยงามทางด้านศิลปะ
มันแสดงถึง สีองค์ประกอบและองค์ประกอบการออกแบบต่างๆ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วสีจะมีความสำคัญมากกว่ารูปทรง เส้นขอบมักจะเบลอหรือขาดตอน พื้นที่สีจะทับซ้อนและผสานกัน และองค์ประกอบมักจะจัดเรียงตาม จังหวะภาพ แทนที่จะใช้หลักการทัศนียวิทยาแบบคลาสสิก
เขาสนใจในการสำรวจแนวคิดและความหมายที่สามารถมอบให้แก่ภาพวาดนั้นๆ เขาไม่สนใจหลักการทางศิลปะที่ว่างเปล่า ศิลปะนามธรรมเชิง抒情หลีกเลี่ยงกฎเกณฑ์ที่ตายตัวและชื่นชอบ... การทดลองอย่างต่อเนื่องทั้งในด้านวัสดุ (สีน้ำ สีน้ำมัน สีอะคริลิก ภาพปะติด สื่อผสม) และในด้านกระบวนการ (การหยด การถู การขูด การสร้างชั้นโปร่งใส การหยด การเคลือบ ฯลฯ)

ศิลปินเคลื่อนไหว

แม้ว่าศิลปินหลายคนจะมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะนามธรรมเชิงบทกวี แต่บางชื่อก็มีความโดดเด่นเป็นพิเศษเนื่องจากวิธีการที่พวกเขาสำรวจแนวคิดนี้ การแสดงออกเชิงอัตวิสัย ผ่านทางสีสันและท่าทาง

วาสซิลี คันดินสกี (1866-1944) ผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมและเป็นต้นแบบทางทฤษฎี ผลงานและงานเขียนของเขาได้วางรากฐานให้กับการเข้าใจภาพวาดในฐานะ... ภาษาทางจิตวิญญาณ.
อองรี มิโชซ์ (1899-1984) เป็นที่รู้จักจากผลงานการเขียนอักษรวิจิตรในจินตนาการและการทดลองเกี่ยวกับสภาวะจิตสำนึกที่เปลี่ยนแปลงไป ซึ่งเขาได้ถ่ายทอดไปยัง... ท่าทางและเส้นสายที่สดใส.
ฮันส์ ฮาร์ทุง (1904-1989) ปรมาจารย์แห่งเส้นสายและพื้นผิวที่เคลื่อนไหว ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึง... ท่าทางที่กระฉับกระเฉงและเกือบจะรุนแรง ซึ่งทำให้ความตึงเครียดภายในทวีความรุนแรงขึ้น
จอร์จส์ มาธิเยอ (1921-2012) ผู้ซึ่งเปลี่ยนการวาดภาพให้กลายเป็นรูปแบบการแสดง โดยสร้างสรรค์ภาพวาดด้วยความเร็วสูงและในที่สาธารณะ เพื่อเน้นย้ำถึง... ความเป็นธรรมชาติของการสร้างสรรค์.
เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ (1928-2011) บุคคลสำคัญในการพัฒนาศิลปะการวาดภาพสีพื้น (Color-field painting) ซึ่งร่องรอยสีที่ลื่นไหลและโปร่งใสของเธอเผยให้เห็น... ความไวต่อสีที่ยอดเยี่ยม ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณแห่งบทกวีมาก

นอกจากชื่อเหล่านี้แล้ว ยังมีศิลปินท่านอื่นๆ เช่น ปิแอร์ ซูลาจส์ กับผลงาน “เอาต์เรโนร์” อันโด่งดัง ที่ซึ่งสีดำกลายเป็นสนามแห่งแสงสว่าง โจน มิตเชลล์ กับองค์ประกอบภาพที่สดใสและหนาแน่น มาร์ค รอธโก ผู้ซึ่งพื้นผิวสีสันต่างๆ ของเขาพยายามกระตุ้นให้เกิดสภาวะแห่งการใคร่ครวญ และศิลปินจากบริบททางภูมิศาสตร์และวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ซึ่งได้นำเอาศิลปะนามธรรมเชิง抒情มาใช้เป็นหนทางในการ การสำรวจอัตลักษณ์แบบผสมผสานและความทรงจำส่วนบุคคล.

การเคลื่อนไหวที่เป็นนามธรรมโคลงสั้น ๆ วันนี้

ในยุคปัจจุบันของเรา ศิลปะนามธรรมโคลงสั้น ๆ ยังคงยืนอยู่ศิลปินรุ่นใหม่ร่วมสมัยจำนวนมากยังคงทำงานตามรอยศิลปินรุ่นก่อนในสาขาศิลปะนี้ โดยปรับเปลี่ยนภาษาของตนให้เข้ากับสื่อใหม่ๆ (งานติดตั้ง ศิลปะดิจิทัล วิดีโอ การแสดง) แต่ยังคงให้ความสำคัญกับแก่นแท้ของงานศิลปะของตนไว้ อารมณ์ที่เกิดขึ้นทันที และความเป็นอัตวิสัย

Marilyn Kirsch เป็นศิลปินที่มีวิสัยทัศน์มากที่สุดคนหนึ่งในสาขานี้และยังเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกด้วย เธอ นำเสนองานเชิงไตร่ตรองเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์นอกเหนือจากการพยายามนำเสนอสิ่งที่เราอาจมองว่าเป็นวิสัยทัศน์ของอนาคตแล้ว ผลงานนามธรรมของเขายังชี้ให้เห็นถึงภูมิทัศน์ในจิตใจ เมืองในจินตนาการ หรือพื้นที่เปลี่ยนผ่าน เชิญชวนให้ผู้ชมได้พิจารณา พวกเขาฉายภาพความทรงจำและความคาดหวังของตนเองออกมา.

นอกจากนี้ ศิลปินอย่าง Margaret Neill และ Ellen Priest ยังแสดงให้เห็นว่าศิลปะนามธรรมเชิงบทกวีร่วมสมัยดึงเอาภาษาอื่นๆ มาใช้ เช่น ดนตรี การเขียนอักษรวิจิตร สถาปัตยกรรม และวิทยาศาสตร์ Neill ใช้เส้นที่พันกันและจังหวะกราฟิกที่ชวนให้นึกถึง แผนที่ เนื้อเยื่อ หรือเครือข่ายประสาทในขณะเดียวกัน พรีสต์ได้สร้างสรรค์ชุดภาพเขียนที่อิงจากโครงสร้างทางดนตรีที่ซับซ้อน ซึ่งแสดงให้เห็นว่าการแลกเปลี่ยนระหว่างศิลปะยังคงเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด

ในโลกที่เต็มไปด้วยภาพเหมือนและภาพถ่าย ศิลปะนามธรรมเชิงบทกวีมอบพื้นที่ให้ผู้ชมได้หยุดพักและไตร่ตรอง โดยปราศจากความหมายที่ถูกกำหนดไว้ตายตัว แต่ละคนสามารถเชื่อมโยงกับงานศิลปะได้จากชีวประวัติและความรู้สึกของตนเอง โดยค้นพบหนทางในร่องรอย ท่าทาง และสีสันต่างๆ สำรวจคำถามเชิงลึก เกี่ยวกับเวลา ร่างกาย หรือความทรงจำ

ดังนั้น ศิลปะนามธรรมเชิงบทกวีร่วมสมัยจึงยังคงเป็นรูปแบบหนึ่งของการต่อต้านความแข็งกระด้างของวาทกรรมทางทัศนศิลป์บางอย่าง และเป็นการปกป้องความสำคัญของ... เสรีภาพในการสร้างสรรค์จากความผิดพลาด โอกาสที่ถูกควบคุม และการทดลอง และยังคงแสดงให้เห็นว่า แม้จะไม่มีภาพบุคคลที่สามารถจดจำได้ ภาพวาดก็สามารถสื่อสารอารมณ์อันทรงพลังและเป็นเพื่อนร่วมทางของผู้คนในกระบวนการค้นหาภายในของพวกเขาได้

ศิลปะนามธรรมเชิงบทกวีไม่ได้เป็นเพียงกระแสในอดีต แต่ยังคงพัฒนาและเชื่อมโยงกับความเปลี่ยนแปลงทางสังคม เทคโนโลยี และวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง โดยได้สร้างตัวเองให้เป็นหนึ่งในกระแสที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจว่าศิลปะนามธรรมยังคงสามารถสื่อสารกับแง่มุมที่ลึกซึ้งที่สุดของความเป็นมนุษย์ได้อย่างไร