ยุค บาโรคถือเป็นยุคทางวัฒนธรรมที่ต่อจากความรุ่งเรืองของยุคเรเนสซองส์ และเปลี่ยนแปลงความเข้าใจเกี่ยวกับศิลปะและชีวิตอย่างพื้นฐาน ในช่วงเวลานี้ความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์หัวข้อ และน้ำเสียงในการนำเสนอต่างเปลี่ยนแปลงไป จากเดิมที่เน้นความกลมกลืน ความสมดุล และศรัทธาในมนุษยชาติ กลับมาปรากฏความผิดหวังความวิตกกังวลในชีวิตความรู้สึกว่าทุกสิ่งล้วนไม่จีรัง และการตระหนักว่าสิ่งภายนอกอาจหลอกลวงเราได้
การเปลี่ยนแปลงนี้เห็นได้ชัดในวรรณกรรมประติมากรรมจิตรกรรมดนตรีละครและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีสมัยบาโรกมันสำรวจ ประเด็นต่างๆ ด้วยความเข้มข้นยิ่งขึ้น เช่น ความรักที่ขัดแย้ง ความไม่จีรังของความงาม ความตาย ศรัทธา ความเสแสร้ง ทางสังคม อำนาจ สงคราม และความขัดแย้งระหว่างเหตุผลและความปรารถนา
ในโลกที่ใช้ภาษาสเปน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสเปนการเปลี่ยนแปลงทางความรู้สึกนี้เกิดขึ้นพร้อมกับวิกฤตทางการเมืองและสังคม อย่างรุนแรง ความรุ่งเรืองของจักรวรรดิในอดีตพังทลาย โครงการครอบงำสิ้นสุดลง และระบอบกษัตริย์ของกษัตริย์ฮับส์บูร์กองค์สุดท้ายเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งความเสื่อมถอย ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์แห่งการล่มสลายและการสูญเสียนี้ได้ซึมซับเข้าไปในบทกวีและกลายเป็นฉากหลังของบทกวีหลายบท
บทกวีบาโรกคืออะไร และอะไรทำให้มันมีความพิเศษ
บทกวีสมัยบาโรกสืบทอดรูปแบบฉันทลักษณ์จากสมัยเรเนสซองส์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งโซเน็ตซิลวาลิราและออตตาว่า ริมา ) แต่ได้พัฒนาไปสู่ระดับความหนาแน่นทางความคิดและความซับซ้อนทางวาทศิลป์ อย่างมาก มีแนวโน้มสำคัญสองประการเกิดขึ้นภายในสมัยนี้ ซึ่งมักจะเกี่ยวพันกัน:
- ลัทธิต่างศาสนา: ให้ความสำคัญกับ ความงามอย่างเป็นทางการ ของวาทกรรม มันหล่อเลี้ยงด้วย คำศัพท์ภาษาละตินเอกสารอ้างอิง ที่เป็นตำนานแท่งไฮเปอร์ที่โดดเด่นมาก และพจนานุกรม มีวัฒนธรรมและประณีตมากผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นที่สุดคือ Luis de Gongoraถึงขนาดที่มักกล่าวกันว่า กอนโกริสม์.
- แนวคิดนิยม: มุ่งเน้นไปที่ ความเฉียบคมของความคิดมีเป้าหมายที่จะย่อเนื้อหาจำนวนมากให้เหลือเพียงไม่กี่คำ โดยผ่านทาง... ปริศนาฝึกสมองความขัดแย้ง ความหมายสองแง่สองมุม ความแตกต่าง และความเชื่อมโยงที่น่าประหลาดใจ บุคคลสำคัญของเขาคือ Francisco de Quevedoแม้ว่าผู้เขียนคนอื่นๆ เช่น Baltasar Gracian พวกเขายังนำสิ่งนั้นมาเขียนเป็นร้อยแก้วด้วย
นอกเหนือจากความแตกต่างในด้านการเน้นย้ำแล้ว บทกวีสมัยบาโรกทั้งหมดมีลักษณะร่วมกันที่สำคัญบางประการ:
- วิสัยทัศน์ มองโลกในแง่ร้าย y ผิดหวัง มุมมองเกี่ยวกับการดำรงอยู่: ชีวิตถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เปราะบาง สั้น และไม่มั่นคง
- ความหมกมุ่นกับ เวลาผ่านไป และสำหรับ muerteซึ่งสะท้อนให้เห็นในหัวข้อต่างๆ เช่น เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็ว (เวลาผ่านไปเร็วเหลือเกิน) หรือ วานิทัส (ข้อคิดเกี่ยวกับการไร้ค่าของสิ่งต่างๆ ในโลก)
- รสนิยมสำหรับ ความขัดแย้ง และ ปลาย: ความรัก/ความเกลียดชัง, รูปลักษณ์/ความเป็นจริง, ร่างกาย/จิตวิญญาณ, ความร่ำรวย/ความยากจน, อำนาจ/ความเปราะบาง…
- ภาษา ละเอียดมากซึ่งมุ่งหวังที่จะสร้างความประทับใจให้แก่ผู้อ่านและแสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดของกวี ไม่ว่าจะเป็นผ่านความงดงามทางรูปแบบหรือความลึกซึ้งทางแนวคิด
ในจักรวาลนี้ บทกวี抒情แบบบาโรกก้าวหน้าไปอย่างมาก: หลายหัวข้อที่ในยุคก่อนๆ แทบไม่ได้กล่าวถึงเลย ไม่ว่าจะเป็นในมุมมองส่วนตัวหรือเชิงปรัชญา กลับกลายเป็นหัวข้อสำคัญในบทกวี ความรักยังคงมีอยู่ แต่กลับถูกพรรณนาว่าเป็นอารมณ์ที่ขัดแย้งและเจ็บปวด นอกจากนี้การเสียดสีสังคมการวิพากษ์วิจารณ์ทางการเมือง การไตร่ตรองทางศาสนาและการใคร่ครวญเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตและความตายก็เฟื่องฟูขึ้น
ธีมหลักของบทกวีสมัยบาโรก
จากตัวอย่างและงานอ้างอิงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น สามารถแยกแยะแก่น เรื่องหลัก หลายประการ ที่ปรากฏซ้ำๆ ในบทกวีสมัยบาโรก โดยมีรูปแบบและความแตกต่างเล็กน้อยได้ดังนี้:
- ความรักที่ขัดแย้งกันความรักปรากฏในฐานะพลังที่ทั้งเชิดชูและทำลายล้าง ทั้งให้ชีวิตและในขณะเดียวกันก็สร้างบาดแผล โลเป เดอ เวกา, เกเวโด, ซอร์ ฮวนนา อิเนส เดอ ลา ครูซ และจอห์น ดอนน์ ต่างสำรวจความรักในฐานะ... วงล้อแห่งอารมณ์ที่ขัดแย้งกันซึ่งความหลงใหล ความหึงหวง ความปรารถนา ความรู้สึกผิด ความอ่อนโยน และความขุ่นเคือง ล้วนอยู่ร่วมกัน
- ความไม่จีรังของความงามและชีวิตบทกวีหลายบทเน้นย้ำว่าความเยาว์วัยและความงดงามทางกายนั้นไม่จีรังยั่งยืน กวีอย่างกองโกรา กัลเดรอน หรือซอร์ ฮวนนา ใช้ภาพดอกไม้ กุหลาบ หรือดวงดาวที่เหี่ยวเฉาเพื่อเน้นย้ำข้อนี้ ความเปราะบางของมนุษยชาติ.
- ความผิดหวังและความไร้สาระของโลกประเด็นสำคัญคือการเน้นย้ำถึงธรรมชาติที่ลวงตาของเกียรติยศ อำนาจ ความมั่งคั่ง หรือชื่อเสียง นักเขียนจากหลากหลายประเทศ (เควเวโด เมดราโน กรีฟิอุส ฟิลิคาจา ดรายเดน...) ต่างเห็นพ้องต้องกันในการวาดภาพโลกที่ทุกสิ่งทุกอย่างพังทลายลง และเหลือเพียงการแสวงหาความจริงที่สูงกว่า หรือการยอมรับความไร้สาระของตนเองเท่านั้น อย่างดีที่สุด
- ความตายและชีวิตหลังความตายบทกวีสมัยบาโรกไม่ได้ปกปิดความตาย แต่กลับนำเสนอความตายไว้ในฉากหน้า บางครั้งด้วยน้ำเสียงทางศาสนา (มิลตัน, ราซีน, ดิเอโก เด โฮเฆดา) บางครั้งด้วยความสิ้นหวังเชิงปรัชญา (เชกสเปียร์, สปอนเด, คัลเดรอน) บทกวีเหล่านี้ตั้งคำถามเกี่ยวกับตัวตนของเรา สิ่งที่คงอยู่จากเรา และวิธีที่เราเผชิญหน้ากับจุดจบ
- การเสียดสี การวิพากษ์วิจารณ์สังคมและการเมืองในยุคแห่งความตึงเครียดและความไม่เท่าเทียมกันอย่างมาก กวีหลายคนใช้บทกวีเพื่อประณามสิ่งต่างๆ ความหน้าซื่อใจคด, การใช้อำนาจโดยมิชอบ, ความทุกข์ทางศีลธรรม o ความชั่วช้าQuevedo, Gregorio de Matos, Juan Ruiz de Alarcón, Medrano หรือ Quevedo ในคำเตือนของเขาต่อรัฐมนตรีเป็นตัวอย่างที่ดีของหลอดเลือดดำนี้
- จิตวิญญาณและความขัดแย้งภายในนอกเหนือจากหลักคำสอนแล้ว บทกวีสมัยบาโรกยังสำรวจสิ่งต่างๆ อีกด้วย การต่อสู้แห่งวิญญาณ ด้วยพระเจ้า ด้วยความรู้สึกผิด ด้วยพระคุณ และด้วยข้อจำกัดของตนเอง ซอร์ ฮวนนา, นักบุญจอห์นแห่งครอส, นักบุญเทเรซา, ดิเอโก เด โฮเจดา, มิลตัน และดรายเดน แสดงให้เห็นว่าศรัทธาดำเนินไปอย่างไรท่ามกลางความสงสัย ความกลัว การค้นหา และการปลอบประโลม
ธีมหลักเหล่านี้ไม่ได้ปรากฏแยกจากกัน ในบทกวีบทเดียว ความรัก ความตาย การเสียดสี และการไตร่ตรองเชิงปรัชญาสามารถผสมผสานกันได้อย่างลงตัว ดังที่แสดงให้เห็นอย่างเชี่ยวชาญใน บทพูดคนเดียวอันโด่งดังของ เซกิสมุนโดใน บทกวีเรื่อง ชีวิตคือความฝันของคาลเดรอน ซึ่งชีวิตทั้งหมดถูกมองว่าเป็น ความฝันความเป็นจริงเป็นเพียงภาพลวงตาและมนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่ไร้ทางเลือกแต่ถึงกระนั้นก็ยังคงมีความสามารถในการเลือก
กวีที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของยุคบาโรค
ความงดงามของยุคบาโรคสะท้อนให้เห็นได้จากรายชื่อนักประพันธ์ที่ได้ยกระดับบทกวีให้สูงส่งที่สุดในประเทศต่างๆ ในบรรดากวีผู้โดดเด่นที่สุดของยุคบาโรคเราสามารถเอ่ยชื่อได้เพียงไม่กี่ท่านเท่านั้น โดยที่ไม่ครบถ้วนทุกรายชื่อ:
- Luis de Gongoraเขาเป็นผู้บุกเบิกและเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมสเปนอย่างแท้จริง ผลงานของเขารวมถึงบทกวีรัก บทเสียดสี บทกวีเชิงปรัชญา และบทประพันธ์ชิ้นเอกต่างๆ เช่น... โพลีฟีมัส หรือ สันโดษ.
- Francisco de Quevedo: บุคคลสำคัญในลัทธิแนวคิดนิยม เขาสร้างสรรค์งานเขียนหลากหลายประเภท ตั้งแต่บทกวีรัก บทกวีเสียดสีการเมือง บทกวีทางศาสนา บทกวีสะท้อนศีลธรรม และบทกวีล้อเลียนที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ขัน
- Lope de Vegaนอกจากการเป็นผู้ปฏิรูปวงการละครแล้ว เขายังทิ้งผลงานละครเพลงไว้มากมาย ซึ่งผสมผสานความเรียบง่ายในการแสดงออก ความลึกซึ้งทางอารมณ์ และความเชี่ยวชาญด้านรูปแบบอย่างยอดเยี่ยม
- Sor Juana Ines de la Cruzกวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรกในอเมริกาใต้ บทกวีของเขารวบรวมเรื่องราวความรัก การวิพากษ์วิจารณ์การเหยียดเพศหญิง การไตร่ตรองทางปรัชญาและศาสนา และความเฉียบแหลมทางปัญญาอัน extraordinary
- เปโดร Calderon de la Barcaเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในฐานะนักเขียนบทละคร แต่ยังเป็นผู้ประพันธ์บทกวีซอนเน็ตที่มีเนื้อหาเชิงปรัชญาและศาสนาอย่างลึกซึ้งอีกด้วย
- จอห์นมิลตันในภาษาอังกฤษ วรรณกรรมนี้ผสานประเพณีคลาสสิกเข้ากับศาสนาคริสต์นิกายโปรเตสแตนต์ บทกวีซอนเน็ตและมหากาพย์ (สวรรค์) สะท้อนถึงจิตวิญญาณที่ตึงเครียดและครุ่นคิด
- เชคสเปียวิลเลียม: เป็นบุคคลสำคัญในช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างยุคเรเนสซองส์และยุคบาโรค โดยบทกวีซอนเน็ตของเขาได้ผสมผสานธีมต่างๆ ของยุคบาโรคไว้มากมาย เช่น เวลา ความงามที่แปรเปลี่ยนไป ความตาย และความรักที่ยั่งยืน
- John Donne: ตัวแทนของสิ่งที่เรียกว่า บทกวีเชิงอภิปรัชญา ในภาษาอังกฤษนั้น มันผสมผสานความรัก ศาสนา และปรัชญาเข้าด้วยกัน ด้วยภาพที่โดดเด่นและข้อขัดแย้งที่เข้มข้น
- จิอัมบัตติสตา มาริโน: ผู้นำของศิลปะบาโรกอิตาลี หรือ การเดินเรือมันชื่นชอบการใช้ถ้อยคำที่สวยหรู การกล่าวเกินจริง และความประหลาดใจอย่างต่อเนื่อง
- ฌอง-บัปติสต์ โปเกอแล็ง (โมลิแยร์)เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนบทละครเป็นหลัก แต่ยังเป็นผู้ประพันธ์บทกวีรักที่ไพเราะงดงามอีกด้วย เช่น บทกวีเรื่อง... ที่พักสุดหรู.
- ฌอง เดอ สปงด์ y ฌอง ราซีนในฝรั่งเศส บทกวีเหล่านี้เป็นตัวแทนของศิลปะบาโรกทางศาสนาและศีลธรรม โดยมีบทกวีซอนเน็ตเกี่ยวกับความรัก ความตาย และความสง่างาม
- อันเดรียส กริฟิอุส y คริสเตียน ฮอฟมันน์ ฟอน ฮอฟมันน์สวาลเดาในบริบทของเยอรมนี ภาพเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความเสียหายจากสงครามและความไม่จีรังของความงาม
- Gregório de Matos Guerra Gu y เบนโตะ เทเซร่าในบราซิลและโปรตุเกส พวกเขาผสมผสานการเสียดสี การวิพากษ์วิจารณ์สังคม และความศรัทธาทางศาสนาเข้าด้วยกัน
- Miguel de Cervantes, Tirso de Molina, ฮวน รุยซ์ เดอ อาลาร์คอน, ฟรานซิสโก เด เมดราโน, ฟรานซิสโก เด ริโอฮา, อีวานแห่งทาร์ชิช, กูติแยร์ เดอ เซติน่า และผลงานอื่นๆ อีกมากมายช่วยเติมเต็มภูมิทัศน์ทางวรรณกรรมที่อุดมสมบูรณ์อย่างเหลือเชื่อ
ด้านล่างนี้คือบทกวีสมัยบาโรกที่คัดสรรมาซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากในยุคนั้นและยังคงได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกจนถึงทุกวันนี้ นอกจากนี้ เราจะเพิ่มคำอธิบายเกี่ยวกับธีม สัญลักษณ์ และกลวิธีการเขียน โดยอ้างอิงจากหนังสือรวมบทกวีเฉพาะทางอื่นๆ เพื่อเพิ่มความเพลิดเพลินและความเข้าใจ ของ คุณ
1. มันคือน้ำแข็งที่กำลังลุกไหม้ มันคือไฟที่แข็งตัว (ฟรานซิสโก เดอ เกเวโด)
มันกำลังไหม้น้ำแข็งมันเป็นไฟที่เยือกแข็ง
มันเป็นบาดแผลที่เจ็บปวดและไม่สามารถรู้สึกได้
มันเป็นความฝันที่ดีของขวัญที่ไม่ดี
มันเป็นการพักผ่อนระยะสั้นที่เหนื่อยมากเป็นการกำกับดูแลที่ให้การดูแลเรา
คนขี้ขลาดที่มีชื่อกล้าหาญ
เดินอย่างโดดเดี่ยวท่ามกลางผู้คน
ความรักเท่านั้นที่จะได้รับความรักมันเป็นเสรีภาพที่ถูกกักขัง
ที่คงอยู่จนถึง paroxysm สุดท้าย
โรคที่เติบโตขึ้นหากหายขาดนี่คือลูกรักนี่คือก้นบึ้งของคุณ
ดูสิว่าเขาจะมีมิตรภาพกับอะไร
ผู้ที่ตรงกันข้ามกับตัวเองในทุกสิ่ง!ผู้แต่ง:ฟรานซิสโก เด เกเวโด
บทกวีซอน เน็ตบทนี้ หรือที่รู้จักกันในชื่อ"นิยามแห่งความรัก " สะท้อนให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ของยุคบาโรคเกี่ยวกับความรักโรแมนติก ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เกวโดใช้คำขัดแย้ง (น้ำแข็งที่ลุกไหม้ ไฟที่เยือกแข็ง อิสรภาพที่ถูกจองจำ) เพื่อแสดงให้เราเห็นถึงความรักที่สร้างขึ้นจากความขัดแย้งสุดขั้วนักวิจารณ์ทางวิชาการชี้ให้เห็นว่าบทกวีนี้สรุปความเข้าใจของยุคบาโรคเกี่ยวกับความรักได้อย่างไร นั่นคือ พลัง ที่ไม่เป็นเหตุเป็นผลซึ่งทำให้ความเป็นปัจเจกบุคคลสั่นคลอนและอาจกลายเป็น"โรค" ที่แท้จริง ของจิตวิญญาณได้
โครงสร้างของบทกวีนี้เป็นไปตามรูปแบบคลาสสิกของบทกวีซอนเน็ตแต่เนื้อหานั้นทันสมัยอย่างเห็นได้ชัด: มันสำรวจความขัดแย้งภายในของความปรารถนาการปะทะกันระหว่างเหตุผลและความหลงใหล ธรรมชาติที่ทำลายตนเองของความรู้สึกที่แม้จะยกระดับจิตใจ แต่ก็กัดกร่อนคนรักไปพร้อมๆ กัน
2. หยุด เงา… (Sor Juana Inés de la Cruz)
หยุดเถอะเงาของความดีที่เข้าใจยากของฉัน
ภาพของมนต์สะกดที่ฉันรักที่สุด
ภาพลวงตาที่สวยงามที่ฉันตายอย่างมีความสุข
นิยายหวานที่ฉันอาศัยอยู่หากแม่เหล็กแห่งคำขอบคุณของคุณน่าดึงดูด
รับใช้หีบเหล็กที่เชื่อฟังของฉัน
ทำไมคุณถึงทำให้ฉันตกหลุมรักการประจบสอพลอ
ถ้าคุณต้องเยาะเย้ยฉันแล้วหนี?แต่คุณไม่สามารถตำหนิพอใจ
ที่เผด็จการของคุณมีชัยชนะเหนือฉัน:
แม้ว่าคุณจะปล่อยให้ความผูกพันแคบ ๆ เย้ยหยันว่าฟอร์มอันยอดเยี่ยมของคุณรัดเข็มขัด
การล้อเลียนแขนและหน้าอกไม่สำคัญ
ถ้าจินตนาการของฉันทำให้คุณติดคุกผู้เขียน :ซอร์ ฮวนนา อิเนส เด ลา ครูซ
นักวิจารณ์มักเรียกบทกวีนี้ว่า"มันมีเนื้อหาแฟนตาซีที่ผสมผสานความรักอันงดงาม " ซอร์ ฮวนนาแสดงให้เห็นอย่างแยบยลว่าความรักที่ไม่สมหวังยังคงเป็นแหล่งของความสุขและความหมายได้ คนรักเป็นเพียง"เงา " "ภาพลวงตา"แต่เพียงแค่นั้นก็เพียงพอแล้วสำหรับเสียงกวีที่จะดำรงอยู่และตายไปเพื่อเขาในเชิงสัญลักษณ์
ตามแบบฉบับของศิลปะบาโรก ผู้เขียนเล่นกับความตึงเครียดระหว่างจินตนาการและความเป็นจริงแม้ว่าอีกฝ่ายจะเยาะเย้ย หนี หรือปฏิเสธความรักของพวกเขา พวกเขาก็ยังคงติดอยู่ในที่ที่พวกเขาหนีไม่พ้น นั่นคือในจินตนาการแนวทางนี้ได้รับการกล่าวถึงอย่างกว้างขวางโดยนักวิชาการ ซึ่งมองเห็นในซอร์ ฮวนนาว่าเป็นภาพสะท้อนแรกเริ่มของพลังแห่งอัตวิสัยเมื่อเผชิญหน้ากับโลกที่ไม่เป็นมิตรหรือไม่แยแส
3. วิโอลันเต้สั่งให้ฉันเขียนบทกวีซอนเน็ต (โลเป เดอ เวกา)
โคลงบอกให้ฉันทำ Violante
ในชีวิตของฉันฉันได้เห็นตัวเองมีปัญหามากมาย
สิบสี่ข้อกล่าวว่ามันเป็นโคลง
การเยาะเย้ยเยาะเย้ยไปทั้งสามคนตรงหน้า
ฉันคิดว่าฉันไม่สามารถหาพยัญชนะได้
และฉันอยู่ระหว่างสี่คนอื่น
แต่ถ้าฉันเห็นตัวเองเป็นแฝดสามคนแรก
ไม่มีอะไรในควอเต็ตที่ทำให้ฉันกลัว
สำหรับแฝดสามคนแรกที่ฉันเข้ามา
และดูเหมือนว่าฉันจะเดินเข้ามาด้วยเท้าขวา
จบลงด้วยข้อนี้ที่ฉันให้
ฉันอยู่ในวินาทีที่สองแล้วและฉันยังคงสงสัย
ฉันกำลังอ่านบทที่สิบสามตอนจบ:
นับว่ามีสิบสี่หรือไม่และเสร็จสิ้นผู้เขียน:โลเป เดอ เวกา
ใน บทกวีนี้ โลเป เดอ เวกา ทำให้การกระทำของการเขียน เป็นหัวข้อหลักของบทกวี สิ่งที่ดูเหมือนเกมง่ายๆ นี้ถูกนำมาใช้ในการศึกษาทางวรรณกรรมเพื่อแสดงให้เห็นถึง ความตระหนักรู้ในรูปแบบบาโรก : กวีแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในบทกวีซอนเน็ต หัวเราะเยาะความยากลำบากทางด้านฉันทลักษณ์ และในขณะเดียวกันก็เตือนเราว่าการสร้างสรรค์ทั้งหมดเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่สร้างขึ้นทีละขั้นตอน
บทกวี ซอนเน็ตบทนี้ได้รับการบรรจุอยู่ในหนังสือรวมบทกวีเกือบทุกเล่มที่เกี่ยวกับยุคบาโรค เพราะแสดงให้เห็นถึงรสนิยมของยุคนั้นในด้านความเฉลียวฉลาดการไตร่ตรองตนเองและอารมณ์ขันแม้ว่าจะเคารพรูปแบบคลาสสิกที่สืบทอดมาจากยุคเรเนสซองส์ก็ตาม
4. สู่ดอกไม้ (Pedro Calderón de la Barca)
สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่เอิกเกริกและสนุกสนาน
ตื่นขึ้นมาในยามเช้า
ในตอนบ่ายพวกเขาจะไร้สาระ
นอนในอ้อมแขนของคืนที่หนาวเย็นเฉดสีที่ท้าทายท้องฟ้า
ลายไอริสสีทองหิมะและสีแดงเข้ม
จะเป็นตัวอย่างของชีวิตมนุษย์:
มีการดำเนินการมากมายในหนึ่งวัน!การที่ดอกกุหลาบบานต้องตื่น แต่เช้า
และเมื่อแก่ชราพวกเขาก็เจริญรุ่งเรือง:
พบแท่นวางและหลุมฝังศพในปุ่มผู้ชายเช่นนี้โชคดีของพวกเขาเห็น:
ในวันเดียวพวกเขาเกิดและหมดอายุ
หลังจากผ่านไปหลายศตวรรษชั่วโมงก็เป็นเช่นนั้นผู้เขียน :เปโดร กัลเดรอน เด ลา บาร์กา
บทกวีนี้ได้รับการยกย่องอยู่บ่อยครั้งว่าเป็นหนึ่งในบทกวีที่แสดงออกถึงแนวคิดเรื่อง " กาลเวลาผ่านไปอย่าง รวดเร็ว" ได้ดีที่สุด โดยใช้ภาพดอกไม้ คาลเดรอนได้อธิบายถึงธรรมชาติที่แสนสั้นของชีวิต : ในหนึ่งวัน ดอกไม้ก็ผลิบาน บานสะพรั่ง และเริ่มเหี่ยวเฉา ฉากนี้เน้นย้ำว่าความทะเยอทะยานและความสำเร็จทั้งหมดของเรานั้นล้วนสั้นนัก
นักวิชาการเน้นย้ำว่าบทกวีซอนเน็ตนี้ผสมผสานรสนิยมแบบบาโรกในการใช้ภาพเปรียบเทียบเชิงประสาทสัมผัส (ทองคำ หิมะ สีแดงเข้ม ดอกไอริส) เข้ากับมุมมองที่สิ้นหวังต่อการดำรงอยู่ ดอกไม้เป็นทั้งความงามและคำเตือน มันเผยให้เห็นถึงความรุ่งโรจน์และความเสื่อมถอย
5. ถึงจิตรกรชาวเฟลมิชขณะวาดภาพเหมือนของเขา (Luis de Góngora)
คุณขโมยความรักของฉันและยิ่งเขาเป็นหนี้เขามากเท่าไหร่
เพื่อแปรงของคุณสองครั้งผู้แสวงบุญ
ของจิตวิญญาณที่มีชีวิตชีวาผ้าลินินสั้น
ในสีสันที่เครื่องดื่มกระหายน้ำขี้เถ้าเปล่า ๆ ฉันกลัวผ้าลินินสั้น
ฉันจินตนาการถึงการจำลองโคลน
กับใครไม่ว่าจะไม่มีตัวตนหรือศักดิ์สิทธิ์
ชีวิตทำให้เขามีความงดงามที่ไม่น่าเชื่อชาวเบลเยี่ยมคนต่างชาติดำเนินการขโมยอันสูงส่ง
ไฟนั้นจะให้อภัยเรื่องของมัน
และเวลาจะไม่สนใจพื้นผิวของมันหลายศตวรรษที่ต้นโอ๊กมีในใบ
ต้นไม้นับว่าพวกเขาหูหนวกลำต้นตาบอด
ใครเห็นมากขึ้นใครได้ยินมากขึ้นกินเวลาน้อยลงผู้แต่ง: Luis de Góngora
กองโกราสะท้อนให้เห็นถึงพลังของศิลปะเมื่อเผชิญหน้ากับกาลเวลา ภาพเหมือนที่จิตรกรชาวเฟลมิชสร้างขึ้นนั้นขโมย "รูปร่าง" ของกวีไป แต่การขโมยนี้กลับกลายเป็นสิ่งสูงส่งเพราะมันรับประกันความคงอยู่ ชั่วนิรันด ร์ ในขณะที่ร่างกายที่เป็นเลือดเนื้อจะสลายไปในที่สุดเหลือเพียง"เถ้าถ่านที่ไร้ค่า " แต่ภาพวาดสามารถอยู่รอดได้แม้ในยามไฟไหม้และการถูกลืมเลือน
การศึกษาบทกวีซอนเน็ตนี้ได้ชี้ให้เห็นถึงการสนทนาโต้ตอบระหว่างบทกวีกับขนบธรรมเนียมของ ภาพเขียน "วานิตัส" ในยุคบาโรค ซึ่งเป็นภาพเขียนที่เปรียบเทียบวัตถุที่ไม่ยั่งยืน (ดอกไม้ ผลไม้ นาฬิกาทราย กะโหลก) กับสัญลักษณ์แห่งความเป็นนิรันดร์ ในที่นี้ ตัวกวีเองกลายเป็นหัวข้อของการไตร่ตรองถึงสิ่งที่ยังคงอยู่และสิ่งที่สูญหายไป
6. แด่ชายผู้มีจมูกใหญ่ (ฟรานซิสโก เดอ เกเวโด)
เมื่อชายคนหนึ่งติดจมูก
เมื่อจมูกสุดยอด
กาลครั้งหนึ่งมีจมูกSayónและเขียน
กาลครั้งหนึ่งมีหนวดเครามากมันเป็นนาฬิกาแดดที่ต้องเผชิญกับความเลวร้าย
ครั้งหนึ่งบนแท่นบูชาที่รอบคอบ
กาลครั้งหนึ่งมีช้างหงายขึ้น
Ovidio Nasónได้รับการบรรยายมากขึ้นกาลครั้งหนึ่งของห้องครัวที่กระฉับกระเฉง
ครั้งหนึ่งบนพีระมิดในอียิปต์
เผ่าจมูกทั้งสิบสองคือเมื่อจมูกไม่มีที่สิ้นสุด
จมูกมากจมูกดุมาก
ว่าต่อหน้าอันนาสมันเป็นอาชญากรรมผู้แต่ง:ฟรานซิสโก เด เกเวโด
บทกวีซอนเน็ตที่มีชื่อเสียงนี้ หรือที่รู้จักกันในชื่อ"ซอนเน็ตถึงจมูก " เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่รู้จักกันดีที่สุดของบทกวีล้อเลียนในยุคบาโรคมันไม่ได้เพียงแค่บรรยายจมูกขนาดมหึมาอย่างน่าสยดสยองเท่านั้น แต่ยังปลดปล่อยอุปมาอุปไมยเกินจริงมากมาย (เช่น พีระมิดแห่งอียิปต์ หัวเรือกระแทก นาฬิกาแดด ฯลฯ) ที่เปลี่ยนวัตถุนั้นให้กลายเป็นโลกแห่งความตลกขบขัน
หนังสือรวมบทกวีเฉพาะทางมักระบุว่าบทกวีนี้เดิมทีถูกอ่านในลักษณะล้อเลียนอย่างโหดร้ายต่อหลุยส์ เดอ กองโกราคู่แข่งทางวรรณกรรมของเกวโด นอกเหนือจากเรื่องซุบซิบทางประวัติศาสตร์แล้ว บทกวีนี้ยังแสดงให้เห็นถึงรูปแบบศิลปะบาโรกที่ใช้บทกวีเพื่อเสียดสีและเยาะเย้ยในขณะเดียวกันก็รักษาความสมบูรณ์แบบทางรูปแบบที่น่าชื่นชมไว้ได้
7. เมื่อฉันนึกถึงแสงสว่างที่กำลังริบหรี่ลง (จอห์น มิลตัน)
เมื่อฉันคิดว่าแสงของฉันหมดลงอย่างไร
ในไม่ช้าในโลกที่มืดมิดและกว้างนี้
และพรสวรรค์นั่นคือความตายที่ซ่อนอยู่
ติดอยู่ในตัวฉันไร้ประโยชน์ แม้ว่าจิตวิญญาณของฉันจะโค้งคำนับ
เพื่อรับใช้ผู้สร้างของฉันและนำเสนอต่อเขา
ความผิดของฉันและได้รับความชื่นชมจากคุณ
เขาจะส่งงานอะไรตั้งแต่เขาปฏิเสธฉัน
ฉันถามด้วยความรัก แต่อดทนเพื่อป้องกัน
คำบ่นนั้นตอบกลับมาในไม่ช้า:“ พระเจ้าไม่ต้องการ
ไม่ว่างานของมนุษย์หรือของขวัญของเขาใครดีกว่ากัน
สนับสนุนแอกแสงของคุณคุณให้บริการเขาได้ดีขึ้น หนังสือมอบอำนาจของคุณ
มันสูงส่ง; หลายพันคนรีบโทรหาคุณ
และพวกเขาเดินทางทั้งทางบกและทางทะเลโดยไม่หยุดพัก
แต่บรรดาผู้ที่ยืนรอคอยก็ปรนนิบัติพระองค์เช่นกันผู้แต่ง:จอห์น มิลตัน
บทกวี ซอนเน็ตบทนี้เป็นที่รู้จักกันทั่วไปจากบรรทัดแรกที่เป็นภาษาอังกฤษว่า"When I consider how my light is spent ." มิลตันเขียนบทกวีนี้หลังจากที่เขาเสียการมองเห็น และ "แสง" ในที่นี้หมายถึงทั้งการมองเห็นทางกายภาพและความสามารถในการสร้างสรรค์ ของเขา กวีตั้งคำถามว่าเขาจะรับใช้พระเจ้าได้อย่างไรหากปราศจากพรสวรรค์นี้ แต่ความอดทน (ในรูปบุคคล) ตอบว่าการยอมรับและแบกแอกก็เป็นรูปแบบหนึ่งของการรับใช้เช่นกัน
การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ได้ชี้ให้เห็นว่าบทกวีนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของจิตวิญญาณแบบโปรเตสแตนต์ในยุคบาโรกกล่าวคือ ยอมรับความทุกข์ มีข้อสงสัย มีการตั้งคำถาม แต่ท้ายที่สุดแล้ว ก็วางใจในพระประสงค์ของพระเจ้า ซึ่งไม่ได้วัดจากผลผลิตหรือความสำเร็จภายนอก แต่จาก ความ ซื่อสัตย์ภายใน
8. Gallant Stays (ฌอง-บาติสต์ โปเกอแลง, โมลิแยร์)
ให้ความรักเปิดเผยคุณตอนนี้
ด้วยการถอนหายใจของฉันปล่อยให้ตัวเองอักเสบ
อย่านอนหลับอีกต่อไปสิ่งมีชีวิตที่เย้ายวนใจ
ชีวิตคือการนอนหลับโดยปราศจากความรักไม่ต้องกังวล. ในเรื่องความรัก
ทำชั่วมากกว่าที่คนชั่วต้องทนทุกข์ทรมาน
เมื่อมีความรักและหัวใจก็สะอื้น
ความชั่วร้ายปรุงแต่งความเศร้าโศกความชั่วร้ายของความรักซ่อนอยู่
เพื่อหลีกเลี่ยงสิ่งนี้พูดในความโปรดปรานของฉัน
พระเจ้าองค์นี้ทำให้คุณกลัวคุณสั่นเมื่อเห็นเขา ...
แต่อย่าสร้างปริศนาแห่งความรักความเศร้าโศกหวานกว่าการมีความรักหรือไม่?
กฎหมายที่อ่อนโยนกว่านี้จะได้รับความเดือดร้อนหรือไม่?
ในทุกหัวใจมักจะครอบครอง
ความรักครอบครองคุณในฐานะกษัตริย์ยอมแพ้แล้วโอ้สิ่งมีชีวิตบนสวรรค์
ให้คำสั่งของความรักที่หายวับไป
รักในขณะที่ความงามของคุณคงอยู่
เวลาผ่านไปและไม่หวนกลับมาอีก!ผู้แต่ง:ฌอง-แบปติสต์ โปเกอลิน (โมลิแยร์)
ฉากเหล่านี้แสดงให้เห็นถึง ด้าน ที่เบาและมีชีวิตชีวามากขึ้นของศิลปะบาโรก โมลิแยร์กล่าวถึงความรักว่าเป็นส่วนผสมของความสุขและความเจ็บปวดแต่ยืนยันว่ามันคุ้มค่าที่จะเสี่ยง ธีมของ*collige virgo rosas* (เก็บดอกกุหลาบในขณะที่ฤดูใบไม้ผลิยังคงอยู่) ปรากฏเด่นชัด: เวลาเป็นสิ่งมีจำกัด ความงามจางหายไป แต่ในระหว่างนั้น ความรักสามารถให้ความหมายและความเข้มข้นแก่ชีวิตได้
การศึกษาบทกวีนี้มักเน้นย้ำถึง น้ำเสียง ที่เย้ายวนและไพเราะราวกับบทเพลงซึ่งผสมผสานความละเอียดอ่อนเข้ากับการเชื้อเชิญอย่างชัดเจนไม่ให้เสียโอกาสในการรัก บทกวีนี้แสดงให้เห็นถึงแนวทางของศิลปะบาโรกได้อย่างเหมาะสม ซึ่งแม้จะตระหนักถึงความไม่จีรัง แต่ก็มุ่งมั่นที่จะคว้าช่วงเวลานั้นไว้
9. เปรียบเทียบคนรักของเขาเหมือนกับรุ่งอรุณ (ทอร์ควาโต ทัสโซ)
เมื่อรุ่งอรุณออกมาและใบหน้าของเธอดู
ในกระจกของคลื่น ฉันรู้สึก
ใบไม้สีเขียวกระซิบในสายลม
เหมือนอยู่ในอกของฉันหัวใจถอนหายใจฉันมองหาแสงออโรร่าของฉันด้วย และถ้ามันหันมาหาฉัน
ดูดีฉันตายด้วยความพึงพอใจ;
ฉันเห็นปมที่หนีฉันช้า
และนั่นทำให้ทองคำไม่เป็นที่ชื่นชมอีกต่อไปแต่สำหรับดวงอาทิตย์ใหม่บนท้องฟ้าอันเงียบสงบ
ไม่หกเลอะเทอะจนร้อน
เพื่อนอิจฉาที่สวยงามของTitónเช่นเดียวกับผมสีทองที่ส่องแสง
ที่ประดับประดาและสวมมงกุฎที่หน้าผากที่เต็มไปด้วยหิมะ
ซึ่งเธอได้ขโมยไปจากอกของฉันผู้เขียน: Torquato Tasso
ในบทกวีซอนเน็ตบทนี้ ทัสโซใช้ลวดลายคลาสสิก ( ออโรร่าเทพธิดาแห่งรุ่งอรุณ) เพื่อสรรเสริญความงามของคนรักผู้เชี่ยวชาญตั้งข้อสังเกตว่าบทกวีนี้ผสมผสานองค์ประกอบของยุคเรเนสซองส์ (ความกลมกลืน อุดมคติ การอ้างอิงถึงเทพนิยาย) เข้ากับความละเอียดอ่อนของยุคบาโรค ซึ่งเห็นได้ชัดจากความเข้มข้นของความรู้สึกและการตระหนักถึงความวุ่นวายภายในที่ความรักก่อให้เกิด
ความแตกต่างระหว่างแสงรุ่งอรุณและแสงจากเส้นผมของคนรักที่ "ประดับอยู่บนหน้าผากขาวเนียน" ได้รับการยกย่องอย่างมากในฐานะตัวอย่างของความประณีตทางด้านทัศนศิลป์ของศิลปะบาโรกอิตาลี ซึ่งสามารถถ่ายทอดทั้งความงามและความทุ่มเทในความรักออกมาเป็นภาพที่ละเอียดอ่อนได้
10. ความชั่วร้าย (Gregório de Matos Guerra)
ฉันเป็นคนหนึ่งที่ในปีที่ผ่านมา
ฉันร้องเพลงด้วยพิณแช่งของฉัน
ความอึดอัดความชั่วร้ายและการหลอกลวงของชาวบราซิลและดีที่ฉันพักคุณมานาน
ฉันร้องเพลงอีกครั้งด้วยพิณตัวเดิม
ปัญหาเดียวกันกับปิ๊กที่แตกต่างกันและฉันรู้สึกว่ามันทำให้ฉันโกรธและเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน
Talíaซึ่งเป็นเทวดาผู้พิทักษ์ของฉัน
ตั้งแต่เขาส่ง Phoebus มาช่วยฉันผู้เขียน :เกรโกริโอ เด มาโตส เกร์รา
เกรกอริโอ เด มาโตส เป็นที่รู้จักในนาม"โบกา โด อินเฟอร์โน" (ปากแห่งนรก) เนื่องจากความรุนแรงของบทเสียดสีของเขา ในบทกวีนี้ เขาเสนอตัวเองในฐานะเสียงที่ถูกกำหนดให้ประณามความชั่วร้ายความผิดพลาดและการหลอกลวงของสภาพแวดล้อมรอบตัว การอ้างถึงธาเลีย (เทพีแห่งละครตลก) และโฟบัส (อพอลโล) เน้นย้ำว่าการเสียดสีของเขาเป็นส่วนหนึ่งของภารกิจอันศักดิ์สิทธิ์: เพื่อเปิดโปงความหน้าซื่อใจคด
นักวิจารณ์ที่เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมบาโรกของบราซิลได้เน้นย้ำถึงความสำคัญของบทกวีเหล่านี้ในฐานะหลักฐานยืนยันถึง ศิลปะ บาโรกในยุคอาณานิคมซึ่งผสมผสานประเพณีของยุโรปเข้ากับความเป็นจริงเฉพาะของอเมริกาซึ่งเต็มไปด้วยความไม่เท่าเทียมกัน การทุจริต และความตึงเครียดทางศาสนา
11. สู่แท่นบูชาของนักบุญเทเรซา (Pedro Calderón de la Barca)
คนที่คุณเห็นด้วยความเมตตาในเปลวไฟในการบิน
ไถบนพื้นดินในดวงอาทิตย์ไพรีในนกลม
อาร์กัสแห่งดวงดาวเรือเลียนแบบ
เมฆปกคลุมอากาศแตกและสัมผัสท้องฟ้าจึงเป็นที่ยอดเขาคาร์เมล
ดูซื่อสัตย์อ่อนโยนครอบครองและร่องหลุมฝังศพ
ด้วยความชื่นชมที่เงียบเขาแสดงให้เห็น
ความรักที่บริสุทธิ์เพียงศรัทธาความกระตือรือร้นที่เคร่งเครียดโอ้คริสตจักรที่เข้มแข็งปลอดภัยกว่า
เหยียบแผ่นดิน, อากาศลุกไหม้, ใบเรือทะเล,
และนักบินอีกมากมายที่รัฐบาลของคุณไว้วางใจ!ชัยชนะนิรันดร์ยืนหยัดดำเนินชีวิตอย่างบริสุทธิ์
ที่อยู่ในอ่าวที่คุณเห็นมีน้ำท่วม
ความผิดนอกใจ, ข้อผิดพลาดเงอะงะ, นอกรีตตาบอดผู้เขียน :เปโดร กัลเดรอน เด ลา บาร์กา
บทกวีซอนเน็ตบทนี้อยู่ในขนบของบทกวีทางศาสนาในยุคบาโรคและการปฏิรูปศาสนาคาทอลิกโดยใช้ภาพแท่นบูชาของนักบุญเทเรซา คัลเดรอนสร้างอุปมาอุปไมยของศาสนจักรในฐานะเรือที่แล่นในทะเลอันตราย (ความผิดพลาด ลัทธินอกรีต) แต่ยังคงมั่นคงด้วยศรัทธา
การศึกษาข้อความนี้ได้เชื่อมโยงข้อความนี้กับภาพเขียน "autos sacramentales" ของคาลเดรอน ซึ่งคริสตจักรก็ปรากฏในรูปเรือท่ามกลางพายุเช่นกัน นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนว่าศิลปะบาโรคใช้ภาพลักษณ์ที่ซับซ้อน (แท่นบูชา กองไฟ นก เรือ อาร์กอสแห่งดวงดาว...) เพื่อแสดง เนื้อหา ทางศาสนศาสตร์และศีลธรรม ได้ อย่างไร
12. ความโชคร้ายของแรงงานบังคับ (Luis de Góngora)
โชคร้ายของผู้ถูกบังคับ
และอุตสาหกรรมจากโจรสลัด
ระยะทางจากสถานที่
และความโปรดปรานของฟอร์จูน
ที่ผ่านปากของลม
ฉันให้ความช่วยเหลือพวกเขา
ต่อต้านไม้กางเขนของคริสเตียน
ไปยังดวงจันทร์ของออตโตมัน
พวกเขาทำจากดวงตา
จากการบังคับให้หนีข้ามเวลา
บ้านเกิดแสนหวานเพื่อนเทียน
ความหวังและความโชคดีกลับมาแล้วแววตาเศร้า
เพื่อดูว่าทะเลขโมยเขาได้อย่างไร
หอคอยและทำให้คุณมีเมฆ
เทียนและให้โฟมและเห็นความพอใจมากขึ้น
ในความโกรธเกรี้ยว
เธอพูดทั้งน้ำตา
ขมขื่นมากที่สุด:
ฉันกำลังบ่นเกี่ยวกับใครกับจุดจบที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้
ถ้าฉันช่วยความเสียหายด้วยไม้พายของฉัน?«อย่าหวังว่าจะได้เห็นดวงตาของฉันอีกต่อไป
ตอนนี้พวกเขาไม่เห็นมัน
โดยไม่ต้องพายเรือมือของคุณ
และเท้าที่ไม่มีเตารีดเหล่านี้
ว่าในความโชคร้ายของฉันนี้
โชคลาภได้ค้นพบฉัน
กี่ปีของฉัน
คนมากมายจะเป็นความทุกข์ทรมานของฉันฉันกำลังบ่นเกี่ยวกับใครกับจุดจบที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้
ถ้าฉันช่วยความเสียหายด้วยไม้พายของฉัน?
เทียนแห่งศาสนา
ตรวจสอบความกล้าหาญของคุณ
คุณสามารถติดต่อเราได้แย่แค่ไหน
คุณกำลังลองวิธีการรักษาของฉันศัตรูกำลังทิ้งคุณ
และชอบเวลาเขา
เพื่ออิสรภาพของคุณไม่มาก
เท่าไหร่สำหรับการถูกจองจำของฉันฉันกำลังบ่นเกี่ยวกับใครกับจุดจบที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้
ถ้าฉันช่วยความเสียหายด้วยไม้พายของฉัน?
อยู่บนหาด Achaean
จากความคิดของฉันเก็บงำ;
บ่นเกี่ยวกับความโชคร้ายของฉัน
และอย่าโทษลม.และคุณถอนหายใจแสนหวานของฉัน
ทำลายการเผาไหม้
เยี่ยมภรรยาคนสวยของฉัน
และในทะเลแอลเจียร์ฉันรอคุณอยู่»
ฉันกำลังบ่นเกี่ยวกับใครกับจุดจบที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้
ถ้าฉันช่วยความเสียหายด้วยไม้พายของฉัน?ผู้เขียน:หลุยส์ เดอ กองโกรา
ใน บทกวี "ความโชคร้ายของคนถูกบังคับ " กองโกราใช้มุมมองของ ทาสในเรือ กัลลี ท่อนซ้ำที่ว่า "ฉันจะไปฟ้องใครได้... ถ้าฉันเป็นคนทำให้ตัวเองโชคร้ายด้วยไม้พายของฉันเอง?" แสดงให้เห็นถึงแนวคิดที่ลึกซึ้งที่สุดอย่างหนึ่งของศิลปะบาโรก นั่นคือ บางครั้งเราก็มีส่วนร่วมในความโชคร้าย ของตัวเองโดยไม่รู้ตัว ไม่ว่าจะผ่านทางทางเลือกของเราเอง โครงสร้างทางสังคม หรือทั้งสองอย่างรวมกัน
บทเพลงนี้ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวางในฐานะตัวอย่างของบทกวีบรรยายในยุคบาโรคซึ่งแม้จะบรรยายรายละเอียด แต่ก็ยังสอดแทรกการไตร่ตรองด้านจริยธรรมและการดำรงอยู่ การวิเคราะห์ยังเน้นถึงการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ถึงสงครามระหว่างมหาอำนาจคริสเตียนและจักรวรรดิออตโตมันซึ่งให้บริบทสำหรับเรื่องราวชีวิตของมนุษย์แต่ละคน
เราหวังว่าคุณจะเพลิดเพลินกับบทกวีสมัยบาโรกเหล่านี้ หากคุณรู้จักบทกวีอื่นๆ ที่อยากแบ่งปัน โปรดใช้ช่องแสดงความคิดเห็นการสำรวจบทกวีสมัยบาโรกจะทำให้เราได้เห็นภาพของยุคสมัยที่ท่ามกลางวิกฤตและความงดงาม ได้เปลี่ยนแปลงภาษาบทกวีให้กลายเป็นกระจกสะท้อนสภาพของมนุษย์อย่างชัดเจนและเฉียบคม